Skagerrak Skulpturfestival 2006

Et sted-specifikt-værk,mellem Kop og Kande og Færgekroen.

Stedet er Kop og Kandes nordgavle,
med udsigt til Færgekroens bagindgang; et dejlige lille sted.
Kop og Kande og Færgekroen tilbyder deres kunder
kropslige og sjælelige lindringer:

I Kop og Kande kan man købe "wellness".
Med "wellness" forkæler vi os selv,
stresser af, nedbryder knuder, afspænder muskler og
opnår velvære.

På Færgekroen kan man købe
produkter der har tilsvarende formål.

"Wellness" kan være vanedannede.
RELIEF betyder lindring på engelsk.
Værket RELIEF har en dynamisk og opadgående bevægelse,
en omvendt dråbeform, som en ekplosionsagtig
nedbrydning fra et ukendt kraftcenter.

Måske ligesom den fornemmelse man har
når man ser lyset
og vanetænkningen får en på hatten.

Janice Hunter, Skagerrak Skulpturfestival 2006, Hirtshals.

ENGLISH Skagerrak Skulpturfestival 2006 

RELIEF
A site specific work,
situated between Kop og Kande and Færgekroen.

The site is on the north gable of Kop og Kande,
with a view over to the back door of Færgekroen,
a cosy little place.

Færgekroen offers its customers products which achieve the same effect.

"Wellness" can form a habit. 

Relief  in English means the removal of stress,evil or discomfort.
The work Relief  has a dynamic rising movement
an upside-down drop,a dying explosion
from an unknown power source.

Maybe just like the feeling of seeing "the light",
as conventions crumble.

Janice Hunter, Skagerrak Skulptur Festival 2006, Hirtshals.

Mind and Body
Part 1.

Et sted – specifikt vægværk på
Professionshøjskolen University College Nordjylland, Hjørring.

Væggen som udsmykningen hænger på, står i en ”no-mans-land”, et glemt mellemrum, en ubrugt plads der holder vejr.
Glastransporttuben udbyder beskuerne en visuel oplevelse med spejlinger af himmelen, fatamorganar af reflekteret lys, det gør én usikker og svimmel.

Helheden er en kombination af fragmenter, som måske danner en blomst, en hjerne, en sædcelle eller måske det hele. Vores forstand vil gerne forstå, hvad vi ser og konkretisere de impulser, som vi modtager.
Min gåde vil være løst personligt af hver tilskuer og ud fra hvert individs egne præmisser.

Bønnefacon-fragmenterne, som helheden er bygget af, er symbol på potentiel vækst.
Striberne der bevæger sig igennem ”bønnerne” refererer til passager i vores hjerne, som styrkes af brug. Striberne har mere eller mindre forbindelse til hinanden.
Striberne er lavet af tre symboler: en ugle (hvid), en stjerne (grøn) og en blomst (gul).
Uglen står for visdom, skolebygningerne af ældre dato har en ugle, som pryder deres facade.
Stjernerne er på himlen og blomsterne på jorden, uglen flyver imellem.

Flere runde former strækker sig ud imod og kommer fra den oprindelige bygning – seminariet.
De er tænkt som tankebobler, som vi ser i tegnerserier.
Tænkebobler.

Værket har retning fra den gamle bygning til den nye.

Janice Hunter.
Tornby Gl. Skole.
Fredag den 13. juni 2008

Vores krop har midlertidige muligheder.
Ændringer af kroppens tilstand sker både
frivilligt og udfrivilligt, synligt og usynligt, på godt og ondt.

I Rolling Stones`sang "Mothers Little Helpers" handler om de hjemmegående mødre,
der gik til læge og søgte lindringen i form af
et anti- depressivt medicament for deres psykiske tilstand
dette var forårsaget af fortvivelse ,
i det dengang moderne parcelhus-ligusterhæks-isolationshelvede.
Mødre,fædre og lægers accept af situationen og
tyen til narkotica for overlevelse,
førte sommetider til undergang.                  

Værkets form er en nedadgående trekant:
kvindens symbol.
De flade fragmenter af kroppen er 
en gips afstøbning af min egen krop.
De små "hjælpere" er en samling væsner som er inspireret
af hele den det mylder af levende væsener vi har i vores
hjem og på vores krop
Nogle af skæbningerne rydder op efter os,
andre er på lur, ventende og parate til angreb.
 
Den frivillige forurening af vores kroppe er måske det
mest uhyggelige,usynlige og farlige.
Brugen  af diverse kemikalier for at opnå den vestlige skønhedsideal
 kan være dræbende.

Janice Hunter  Aalborg Kunst Pavillon  2006